Открытие выставки и презентация
новой фотокниги Алексея Андреева "Ближе только небо"
25 февраля в 18.30
Выставка работает до 22
марта 2009 г. ежедневно, кроме выходных (вторники) и праздничных
дней с 11.00 до 18.00.
"Двадцать
лет назад? Больше? Первые книги, разговоры и мечты, казалось
- несбыточные. Один и тот же сон, как наваждение: горы, дорога
в горах - все выше и дальше, все ближе к небу… Дома равнинно,
болотно, часто - низменно, и сны - как спасение. Всю жизнь.
Увиденное внутри себя дорого, остальное - если похоже на сон…
Похоже:
дорога как тонкая нить, головокруженье от высоты и несказуемая
легкость сознания. Бурная, громкая река в неостановимом движении.
Далекий другой берег. Праздничное разноцветье молитвенных флажков
на прибрежных камнях.
…
Старые улицы у Джокханга. Традиционная архитектура, промыслы,
одежда. Паломники с котомками, мужчины и женщины: месяцы и годы
в пути, сотни тысяч простираний в дороге и у стен монастыря.
Дальше
от храма - житейская суета и комфорт. Отели, магазины, рестораны.
Еще плохой английский но уже везде китайский. Торжество цивилизации.
Жизнь на показ туристам.
Город
Далай-лам, монахов, пилигримов. Тысячелетие в неустанных исканиях
совершенства.
Еще есть.
Но будет?
…
С крыши Джокханга Потала словно огромный корабль. Волны-облака
и чуть заметное с высоты волнение Лхасы.
История,
как морские глубины. Там часто темно и страшно.
Но корабль плывет.
…
Носимые ветром облака. Такие похожие над Лхасой и Минском. Одно
небо и одно солнце. Высота разная.
…
Тибет - приближение к тайне бытия. Невозможность ее постижения.
Сердечная тоска невозможности.
Все не вечно. Даже вечные горы. Зачем живем? Нет ответа. Но
пока есть вопрос -жизнь продолжается." Из
книги Алексея Андреева "Ближе только небо"
Алексей
Андреев,
родился в 1968 году. Издатель и главный редактор литературно-художественного
журнала "Монолог". Член "Белорусской Ассоциации Журналистов".
Автор книг "Дневник отражений" (Минск, 2004) "Ночь. Дидактика"
(Минск, 2007), "Другой ветер" (Минск, 2007), "Китайский Тибет.
Ближе только небо" (Минск, 2009)
Фотовыставки:
- "Дневник отражений". Беларусь, Минск, галерея визуальных искусств
"NOVA", 2004 г.
- "Дневник отражений". США, Нью-Джерси, Лоренсвилль, (USA, Lawrenceville,
NJ), галерея корпорации "EPAM systems", 2005 г.
- "Дневник отражений". Россия, Москва, галерея компании "SAP
C.I.S.", 2005 г.
- "Ночь. Дидактика". Беларусь, Минск, артхаус галерея "Подземка",
2007 г.
- "Дневник отражений". Франция, Париж, галерея "L'AIGUILLAGE
GALERIE", 2007 г.
- "Другой ветер". Беларусь, Минск, галерея визуальных искусств
"NOVA", 2007
- "Китай: взгляд изнутри". Беларусь, Минск, БГУ, 2007
• выставки 2009 года
СО-ТВОРЕНИЕ.
ХРОНИКА СЕМЕЙНОЙ ЖИЗНИ
Фотопроект
Даниила Парнюка
Открытие выставки 23 января
в 18.30
Выставка работает до 22
февраля 2009 г. ежедневно, кроме выходных (вторники) и
праздничных дней с 11.00 до 18.00.
Со-творение. Совместное творение. Появление новой человеческой
жизни на земле происходит путем совместного участия мужчины
и женщины. И в этом нет никаких сомнений.
Так
тысячелетиями продолжается человеческий род. Все этапы развития
новой жизни в утробе матери изучены наукой. Но что происходит
с родителями при первой встрече с их только что рожденным ребенком?
Полная растерянность, почти мгновенно переходящая в любовь без
всяких условий…
В
этот момент все предыдущие достижения твоей жизни, самые впечатляющие
ее события теряют свою кажущуюся ценность. Ты понимаешь, что
это ? лучшее, что с тобой происходит. И вопрос твоих заслуг
при со-творении новой жизни заменяется чувством безотчетной
благодарности за возможность переживания непостижимого.
Первый день творения (новой жизни)...
Второй...
Третий…
Первый
год...
Хроника,
летопись, светопись троих. Необратимость текущего момента. Создание
иной системы координат. Открытие нового мира. Герметичность
времени, существующего только для троих. Переживание чуда, проявившегося
в повседневности.
Историю
не интересуют мемуары. Ценность представляют дневники. Впечатления.
Первые. Наивные. Единственно правильные…
Аддзяленне
Пасольства Швецыі ў Мінску пры падтрымцы Шведскага Iнстытута
праводзіць у Нацыянальным музее гісторыі і культуры (г.Мінск,
вул. К. Маркса, 12) з 13 сакавіка па 13 красавіка
2008 года фотавыставу "Herbarium Amoris" - "Гербарый
кахання". Аўтар фатаграфій - Эдвард Коінберг. Выстава
прысвечана 300-годдзю з дня нараджэння Карла Лінея.
Цыкл фотаздымкаў Эдварда Коіньерга "Гербарый
кахання" быў упершыню паказаны ў Стакгольме ў 2003 годзе.
Коінберг стварае фотаздымкі
раслін у стылі, які адсылае гледача да часоў Карла Лінея ці
нават да яшчэ ранейшых. Істотная крыніца натхнення фатографа
- галандскі жывапіс семнаццатага - васемнаццатага стагоддзяў.
12 сакавіка ў 17.30 у
галерэі візуальных мастацтваў NOVA Цэнтральнай публічнай бібліятэкі
імя Янкі Купалы (Мінск, вул. Веры Харужай, 16), прайшла
сустрэчаз фотамастакамі Эдвардам Коінбергам і Кенетам
Гунарсанам па сучаснай фатаграфіі ў Швецыі.
3 июня 2008 г. в
18.00в Доме дружбы состоялась презентация
очередного выпуска альманаха "МОНОЛОГ" с публикацией
портфолио известного минского фотографа Михаила Гаруса.
1 октября 2008 г. в
18.00 в фойе Центральной публичной библиотеки им. Янки
Купалы откроется фотовыставка "КОЛЕР 50-ых" Белорусского
государственного архивома кинофотофоно-документов. Выставка
работает в течение октября 2008. Пресс-релиз
выставки »
• выставки 2008 года
ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ
ЭКСПЕДИЦИЯ: К ЗАПАДУ ОТ МИНСКА
Участники
проекта:Дмитрий Король,
Владимир Парфенок, Игорь Пешехонов, Игорь Савченко
Открытие выставки 19 декабря
в 18.00
Выставка работает до 20
января 2009 г. ежедневно, кроме выходных (вторники) и праздничных
дней с 11.00 до 18.00.
Выставка "Фотографическая экспедиция: к западу от Минска"
является частью одноименного проекта, который осуществляется
тремя белорусскими фотографами (Игорь Пешехонов, Владимир
Парфенок, Игорь Савченко) и фотокритиком (Дмитрий Король)
начиная с весны 2008 года. Первая часть проекта, представленная
на выставке в Галерее визуальных искусств NOVA с 19 декабря
2008 по 13 января 2009, экспонирует архив путешествия по традиционному
белорусскому туристическому ареалу: Крево, Гольшаны, Трабы,
Баруны, Сурвилишки, Несвиж, Мир, Кареличи, Ивье…
Для
того чтобы точнее обозначить жанр своего фотографического предприятия,
авторы выбрали термин "экспедиция". Это следует
пояснить - действительно, почему не пленэр?
Экспедиция
- это движение в неизвестном пространстве, оно собирает и располагает
в определенном порядке захваченные (как и пропавшие) в ходе
этого движения фрагменты, это чередование бело-черных пустот
и твердых частиц воспоминаний. Другими словами, экспедиция -
это открытие неизвестного путем его утверждения как неизвестного...
В своей работе "Путешествия фотографа в слове и образе" Ян Булгак
различает ландшафт и его образ: "Ландшафт наш безлюдный, первобытный,
дикий, непокорный, существует сам для себя бесконечными
просторами и далями, скульптурой поверхности, полной выразительности
и обаяния, укутанный в лесные чащи, заросли, полоски"...
Что
значит - "ландшафт существует сам для себя"? Как
к нему подступиться, как фотографу работать с "твёрдой", скульптурной
поверхностью пространства? История пейзажа учит, что лиричность,
идиллия - это проверенные символические техники для "размягчения"
первобытной твёрдости ландшафта, усмирения его дикости...
Участники
экспедиции интуитивно избрали другой путь: они стали как бы
"простукивать" ландшафт, фотографии результата
- это паутина трещин, расползающаяся в повторяющихся и пересекающихся
сериях, оборванных кромках кадра, безмолвных текстурах...
Фотоэкспедиция
попыталась достичь этого странного существования ландшафта-в-себев режиме движения путешественника, для которого пункт
остановки - это одновременно и точка перехода к следующему
пункту. Путешествуя, рассматривая мир в движении, мы получаем
определенную свободу от требования зафиксировать в одном или
нескольких кадрах всё, с чем сталкиваешься. Так появляется
принцип сериального разрыва единичного кадра, логика панорамирования,
внутрикадровая имплозия образа. Перед нами фотографический
нарратив, рассказ, в котором сериальность визуализирует ритм
движения с его повторами, сдвигами, разрывами...
Валерий Дмитриевич был и останется навсегда
легендой белорусской фотографии, пионером и локомотивом белорусского
Интернета. Он посвятил себя и всю свою жизнь преподаванию. Творческие
мастерские по фотографии, Европейский гуманитарный университет,
Белорусская академия искусств, Школа журналистики Масс медиа
центра.
Для
фотографов, дизайнеров полиграфии, web-разработчиков он был
УЧИТЕЛЕМ!
Своим
неисчерпаемым энтузиазмом Валерий Дмитриевич вдохновлял на новаторские
поиски своих коллег и учеников.
Валерий
Дмитриевич Лобко являлся уникальным специалистом в области фотографии,
истории компьютерной графики, полиграфии и информационной архитектуры.
Он
был самым заботливым и чутким преподавателем, коллегой, другом.
С искренней любовью
относился к студентам, отдавал себя без остатка, передавая свое
мастерство.
И студенты любили его.
Академическое
сообщество потеряло мудрого и чуткого
друга,
с которым можно было разделить и радость, и горе.
Коллеги и студенты скорбят о невосполнимой утрате
и приносят соболезнования близким и родным.
Светлая память о блестящем фотографе,
большом друге навсегда останется в наших сердцах.
"Встреча с легендой"
- культовый блог Валерия Лобко
Выставка работает до 14
декабря ежедневно, кроме вторников, с 11.00 до 18.00.
***
Фотография привлекает многих людей, и даже дает опреде-ленные
авансы, но художников, способных к мотивированному и активному
творчеству, среди них немного, единично, как свидетельствует
опыт.
***
"Видеть" нужно именно результат съемки, а прогно-зировать
и выстраивать результат
- через дискретные шаги, и чем их меньше, тем в
самом
деле лучше. В какой мере здесь
можно произвести перераспределение и "удаление", "дистанцирование"
по времени и месту части технических аспектов системы, сосредотачиваясь
на "креативе", в какой мере что-то можно доверить автоматике
- и есть создание и персонификация системы съемки.
***
Говорят, в успешном кадре 50 процентов - работа фотографа, 40
процентов - свет, и только 10 процентов - съемочная техника.
Такое утверждение, если не прочитывать его как оду творцу, вообще-то
выглядит парадоксальным для технического вида искусства. Мне
оно любопытно фактическим указанием на дисгармонию отношений,
в которой находятся автор и его инструмент.
***
Фотография - это лишь инструмент. Нужен автор. Автор с головой
и чувствительным сердцем…Я слабо верю в то, что авторы могут
появиться сами по себе. А вот школа - гарантированно
работает на их появление.
Преподается ремесло, но одновременно может создаваться питающая
таланты среда.
***
Между спуском тросика форматной камеры, когда автор в деталях
ощущал конечный результат
съемки, и нажатием на кнопку пользователя цифровой камеры, торопящегося
тут
же посмотреть на то, что получилось, лежит не просто расстояние,
обусловленное временем. Это пропасть, созданная самодостаточным
развитем техники, не имеющих принципиальных опорных точек.
Дурно понятые приоритеты, вроде наводки на резкость, создают
генеральные тенденции и такие ловушки в развитии техники и
технологий, из которых, уже, похоже, не выбраться никогда.
Фрагменты
неопубликованного текста Валерия
Лобко
по теории фотографии.
Выставка работает до 12
ноября ежедневно, кроме воскресений, с 11.00 до 18.00.
Ксения
Авимова по образованию журналист. Она закончила БГУ год назад,
и почти сразу же после получения диплома переключила свое внимание
с журналистики на фотографию.
Увлечение
«ловлей кадров» началось ещё в университете, когда у будущей
«графоманки» был лишь обычный Зенит…
«Я
минчанка и всю жизнь провела в этом городе. Мне всегда хотелось
снимать Минск, а также людей, которые живут в нем, правда, не
так, как это делается для открыток или плакатов».
Смесь
журналистского интереса к факту и желания поймать момент рождает
неповторимый «фотографоманский» стиль, в котором Ксения как
бы открещивается от главенства эстетической стороны фотографии
и отдает дань естественности фотокадра. Ненасилие над реальностью
и, одновременно, умение найти зерно необычного в обычном, -
вот в чем суть ее стиля.
«Мастерства
недостаёт, да и фотография – это всего лишь увлечение, поэтому
я и называю себя фотографоманкой: снимаю то, что вижу, и так,
как вижу».
Бабушки
на лавочке, которые судачат о своих соседках, башенный кран
на стройке, дворовая собака, выкусывающая блох, - любая картинка
повседневности, которую мы чаще всего не замечаем, может произвести
впечатление на каждого, кто решится задержать на ней внимание
чуть дольше секунды. Вот об этой повседневности и повествует
Ксения…
В
2007 году блог Ксении Авимовой "Фотографоманство"
был признан лучшим в русскоязычном интернете среди фотоблогов.
Фотоблог
Ксении Авимовой "Фотографоманство " в ЖЖ:
• выставки 2008 года
Я
ЕСТЬ
Фотографии Маши Харченко. Мемориальная фотовыставка
Открытие выставки 24 сентября
в 18.00
Выставка работает до 12
октября ежедневно, кроме воскресений, с 10.00 до 18.00.
Маша
Харченко родилась в г. Минске 16 января 1983. Училась в школе
№ 203 с углубленным изучением физики, которую закончила с золотой
медалью.
Одновременно
закончила 4-ую музыкальную школу; играла на цимбалах, фортепиано,
гитаре. Сама училась петь. Очень любила и хорошо разбиралась
в сольфеджио. Была необычайно умным и светлым ребенком.
В
2000 году, после школы, Маша решает поступать в БГУ на юридический
факультет, который в 2005 заканчивает с красным дипломом. На
последних курсах начинает работать юристом. В конце 2006 бросает
высокооплачиваемую работу и уезжает в Киев. Уезжает из-за фотографии.
В 2007 ей предлагает сотрудничество журнал "Nostra". Она находит
человека, у которого хотела бы продолжать учиться фотографии,
но…
14
мая 2007 жизнь Маши Харченко трагически обрывается…
Жизненный
путь Маши - это непрерывный поиск. Поиск себя и своего предназначения
в этом мире. Поиск счастья и гармонии в себе. Жажда нового и
неизведанного звала, и Маша неустанно бежала и рвалась вперед,
постигая непростую, но интересную и необычную жизнь…
Итоговая
выставка Второго республиканского фотоконкурса "Минские
фотографии. Горожане" и презентация одноименного альбома
фотографий
Открытие выставки "Минские
фотографии. Горожане" 18 июня 2008 г. в 18.00
Выставка работает до
31 августа ежедневно, кроме воскресений, с 11.00 до 18.00.
Дополнительная информация
и веб-галерея - на сайте проекта по адресу:
Выставка
фотографий "Минские фотографии. Горожане" подводит
своеобразный итог второй части издательско-выставочного проекта,
посвященного жизни Минска.
Первый
альбом, изданный в прошлом году, вызвал неподдельный интерес
как у молодых, так и опытных авторов снимать город по-новому.
Идея втрого проекта концентрируется вокруг жителей современного
Минска - горожан, с которыми мы живем бок о бок в наших многоквартирных
домах, встречаемся в многолюдом транспорте, на многолюдных улицах
и d тихих парках. Минчане - какие они? Вот на этот вопрос и
отвечали 87 фотографов, принявших участие в конкурсе. Альбом
"Минские фотографии. Горожане" состовлен из 81
фотографии 43 авторов.
Победители
второго республиканского фотоконкурса "Минские фотографии.
Горожане": Надежда Дегтярева, Екатерина Гуртовая,
Даниил Парнюк получают ценные призы в виде цифровых фотокамер
фирмы Canon. Все финалисты конкурса получают в подарок альбом
"Минские фотографии. Горожане".
На
сайте проекта
можно найти условия очередных фотоконкурсов из серии
"Минские фотографии": третий фотоконкурс "Минские
фотографии. Частная жизнь" и четвертый фотоконкурс
"Минские фотографии. Курьезное."
Организаторы
проекта "Минские фотографии": ООО "Регула",
альманах свободного творчества "Монолог" и галерея
визуальных искусств NOVA.
ФИНАЛИСТЫ
ФОТОКОНКУРСА "МИНСКИЕ ФОТОГРАФИИ. ГОРОЖАНЕ":
Андреев Алексей
Арайс Настя
Артюшина Татьяна Александровна
Барташевич Александр
Батюкова Марина
Бельская Ольга
Блинов Владимир
Ведренко Валерий
Веледимович Александр
Голик Сергей Зиновьевич
Гребенко Сергей
Гричик Светлана
Гуртовая Екатерина
Давыдчик Андрей
Дегтярева Надежда
Дрозд Дмитрий
Жерносек Александр Здоровеннов Вадим
Качан Вадим
Качура Ольга
Кладов Александр
Клещук Анатолий
Клещук
Ольга
Козыренко Ольга
Король Дмитрий
Макалович Игорь
Малышев Олег
Наумчик Алексей
Осипов Павел
Парнюк Даниил
Парфенок Владимир
Порошков Виктор
Ракович Виталий
Ращинская Антонина
Романовский Александр
Савич Ольга
Смурага Екатерина
Столярчук Константин
Харченко Валерий
Хохлова Ольга
Цуранов Вячеслав
Crandall, Bill (Билл Крендалл)
Herbet, Philippe (Филипп Эрбе)
• выставки 2008 года
ЗРОБЛЕНА
Ў БЕЛАРУСІ (СДЕЛАНО В БЕЛАРУСИ /
MADE IN BELARUS)
Выставка
фотографий Филиппа Эрбе
(Philippe Herbet, Бельгия)
Открытие выставки работ Филиппа
Эрбе "Зроблена ў Беларусі" 21 мая 2008 г.
в 18.00
Выставка работает до
8 июня ежедневно, кроме воскресений, с 10.00 до 18.00.
Во
время многочисленных путешествий по странам бывшего СССР я был
особенно пленён Беларусью, где я побывал уже 6 раз. Вот почему,
в 2007 году я решился приступить к работе над новой серией фотографий,
посвященной исключительно этой стране. И это стало для меня
в некотором роде необходимостью.
По
правде говоря, речь идет не о более или менее объективном фоторепортаже,
который я хотел бы сделать. К тому же, на самом деле, я не являюсь
репортёром. Нет, я предпочитаю отдаться постепенному проникновению
в себя "атмосферы" страны и незапланированных встреч. Так что
я говорю скорее о проекте, вдохновлённом самой Беларусью, произошедшем
в Беларуси, "сделанным" Беларусью - как это можно увидеть на
красно-зеленых этикетках
различных белорусских товаров с надписью на белорусском языке
"ЗРОБЛЕНА Ў БЕЛАРУСІ".
В
визуальном плане многие вещи здесь притягивают мой взор: и красивые
деревни, и опрятность городов с советской архитектурой, которую
я нахожу весьма интересной, и - женщины. Они мне очень интересны.
Даже если они живут в непростой экономической ситуации, они
не сдаются: они одеваются с изысканностью и остаются верны своей
женственности. В них одновременно чувствуется и кротость, и
нрав.
Мне
очень важно сопоставить моё виденье Беларуси с виденьем её жителей,
и это я намереваюсь сделать с помощью этой экспозиции в минской
галерее визуальных искусств NOVA.
Филип Эрбе
Открытие
выставки 21 апреля (понедельник!) 2008 г. в 18. 00
Выставка
работает до 18 мая 2008 г. ежедневно, кроме вторников,
с 10.00 до 18.00. Выставка доступна к просмотру также по субботам
и воскресеньям (для этого обратитесь, пожалуйства, в сектор
учета).
"Каждый
человек когда-нибудь открывает для себя свою Америку... Для
меня первое такое открытие произошло еще в детстве, когда вместе
с литературными героями Джека Лондона и Марка Твена я путешествовал
по Клондайку и Миссисипи. Позже я открыл для себя Америку джаза,
блюза и, конечно же, Америку рок-н-ролла. Да, перед этим была
еще и киношная Америка с ее бравыми ковбоями и бесстрашными
индейцами. Какой мальчишка не был в них влюблен?!
Прошли
годы… И вот в 2002-2003 году произошло открытие еще одной Америки
– реальной Америки, увиденной через объектив моей фотокамеры.
Нью-Йорк.
Мегаполис. Более 100 фотогалерей. Около 50 тысяч
фотографов.
Город фотографов. Город фотографии.
На моих снимках -- разные районы города, разные жизненные ситуации.
Мне интересна жизнь маленьких людей в огромном городе. Возможно,
мне открылась не та Америка, которую я знал в детстве, а совсем
другая Америка. Моя фотографическая Америка…" Кирилл Гончаров.
"Реальность мегаполиса,
каким является Нью-Йорк, на этих фотографиях кажется вторичной.
Первичны - соотношения света и тени, горизонта и диагонали,
сложных линий и контуров, которые делают каждую фотографию образом
«в себе». Референция в сторону реального мира, который был остановлен
и откадрирован фотографией, - это лишь один из способов ее восприятия.
Однако реальность, сфотографированная таким образом, получает
дополнительную глубину, она обогащается за счет того, что мимолетные
и не всегда считываемые в жизни микро-события, микро-отношения
между людьми, средой и предметами удерживаются и переходят в
пространство иной природы – визуальной самодостаточности кадра.
Композиционными элементами
в этом пространстве служат не только границы света и тени, но
также линии взглядов и жестов, их пересечение обретает особый
смысл. Его создает фотография, когда выявляет своеобразные визуальные
зацепки между когда-то независимыми потоками событий реального
мира.
Тот факт, что это Нью-Йорк, а не маленький
провинциальный город какой угодно страны, создает особый контрастный
фон для такой фотографии, но это не меняет ее сути. Эта фотография
оперирует на той волне антропономичности города, которая и
манхэттенские небоскребы, и гудзонские мосты измеряет в единицах
человеческого присутствия. На этой волне «Америка» не способна
удержать свою единичность и распадается на множество соразмерных
человеческим масштабам бытия «америк»."
Фотографии
из проекта:
[1] [2]
[3] [4]
[5] [6]
[7] [8]
Персональный
веб-сайт Кирилла Гончарова:
Веб-галерея
Кирилла Гончарова на
сайте PHOTOSCOPE.BY:
СтатьяАндрея Корбута "Быць
і бачыць іншае" о выставкеКирилла Горчарова "Открытие
Америк" из журнала "Мастацтва" (jpg):
стр. 1»стр.
2»
Творческая
встреча с Кириллом Гончаровым для студентов Школы фотографии
()»
• выставки 2008 года
ОБЪЕКТИВная
Литва
Итоговая
выставка работ участников Летней творческой академии
Открытие выставки 20 февраля
2008 г. в 18. 00
Выставка работает до 16
марта 2008 г. ежедневно, кроме вторников, с 10.00 до 18.00.
Выставка доступна к просмотру по субботам и воскресеньям (для
этого обратитесь, пожалуйства, в сектор учета).
Экспозиция сформирована из
работ молодых белорусов и литовцев - студентов Европейского
гуманитарного университета и других литовских вузов, принявших
участие в одноименной
Арт-директор
Летней творческой академии, белорусский искусствовед и галерист
Татьяна Бембель так описывает задачи, которые стояли перед ее
участниками: "Вся программа Академии была насыщена разнообразными
занятиями, событиями и мероприятиями, и вовсе не ограничивалась
постижением методов художественной фотографии. Название "ОБЕКТИВная
Литва" выражает
скорее принцип видения,
который
преподаватели-художники
предложили студентам "включить" на время путешествия по просторам
Литвы. Это приглашение смотреть внимательнее на мир вокруг себя,
учиться видеть в деталях проявления целого, в обыденном - таинственное
и, быть может, великое. Фотокамеры же в руках путешественников
были лишь вспомогательным инструментом, отражающим настройки
гораздо более тонкой оптики сознания. Поэтому подборка фотографий
на выставке, хотя и документирует географию перемещений Академии
(Вильнюс - Каунас - Клайпеда - Друскининкай - Вильнюс), отобрана
по принципу наиболее яркой образности.
При
отборе участников Летней творческой академии не учитывались
такие критерии, как степень владения фотоаппаратом или учеба
в вузе по творческой специальности. Преподаватель фотографического
мастер-класса Летней творческой академии фотограф, член Белорусского
общественного объединения "Фотоискусство" Даниил Парнюк работал
со студентами-юристами, журналистами, философами, дизайнерами,
культурологами и искусствоведами с совершенно разной (а в ряде
случаев - с практически нулевой) степенью подготовки в области
фотографии. Творческий результат оценивался вне зависимости
от исходных данных участников.
Для
соблюдения чистоты эксперимента для отбора работ к выставке
был приглашен независимый куратор - фотограф, член Совета Белорусского
общественного объединения "Фотоискусство", руководитель минской
галереи визуальных искусств "NOVA" Владимир Парфенок. ).
Минский
"римейк" "ОБЪЕКТИВной Литвы" в стенах галереи NOVA отличается
от предыдущих показов и обусловлен предыдущей историей персональных
и коллективных выставок в галерее. Мы старались отойти от традиционного
принципа формирования подобных "краеведческих" выставок, где
акцент всегда делается на узнаваемости географического пространства
- определенного города, деревни или ландшафта. В минском фотопоказе
фотообразов Литвы мы сделали акцент на субъективных переживаниях
открытия молодыми авторами новой территории и подчеркнули личностный
характер краеведческих полевых исследований участников Летней
творческой академии.
Выставка работает до 15 февраля
2008 г. ежедневно, кроме вторников, с 10.00 до 18.00. Выставка
доступна к просмотру по субботам и воскресеньям (для этого
обратитесь, пожалуйства, в сектор учета).
Цикл черно-белых фотографий
"Кола часу" - это своеобразное полевое фотографическое исследование
повседневной жизни белорусской деревни середины 1990-ых - начала
2000-ых гг. Это взгляд на реальную жизнь не случайного "залетного"
горожанина с фотоаппаратом на шее, а попытка обстоятельного
анализа небезразличного, пытливого человека, который не первый
год ищет ответы на извечные белорусские вопросы: "кто мы?",
"откуда мы?", "куда мы идем?"… Проект включает в себя мини-серии
жанрово-бытовых и жанрово-портретных фотографий, а также отдельные
фотографии, названия которых образуют собой своеобразный "календарный
цикл".
Для
тех, кто привык видеть в фотографии визуальную форму рассказа
о жизни "как она есть", может показаться, что в фотоповествовании
"Кола часу" Альберта Цехановича нет той яркой экспрессивности
выражения, которой так насыщен "современный" способ рассказа
о ней.
Персонажи
его снимков расположены на странной дистанции к фотографу: не
так близко, чтобы психологически открыться в одном кадре, и
в тоже время не настолько отчужденно, чтобы застывать в портретном
позировании. Скорее, смысл этой дистанции можно понять по работе
"Сустрэча". Люди, окружающие фотографа, - это прежде всего его
собеседники. Они выходят из своего дома, чтобы увидеть фотографа,
и приглашают его в дом, чтобы ввести его в круг своей повседневности,
той незамысловатой, связанной с природными ритмами жизни, в
которой нет городского драматизма событий, а есть, на первый
взгляд, повторяющийся ход вещей "по кругу".
Фотографии
из проекта Альберта Цэхановича для печати (минисерия "Жнівень"):
[1][2][3]
• выставки 2008 года
ОЛЬГА
ХОХЛОВА. ФОТОГРАФИИ
Открытие выставки работ Ольги
Хохловой "Фотографии"
9 января 2008 г. в 18.00
Выставка работает до
27 января по понедельникам, средам, четвергам, пятницам
с 10.00 до 18.00.
Этот
проект возник во время поездки. Взгляд приезжего, человека по
определению стороннего, не может (и вряд ли должен) претендовать
на объективность.
Путешественник
фиксирует чаще всего не то, о чем написано в путеводителе, а
то, что вызвало эмоции, переживания, впечатления. То, что по
каким-то, часто необъяснимым причинам запомнилось. Через некоторое
время в памяти всплывают только самые яркие образы. Но каждый
прошедший день, неделя, месяц постепенно лишает их сочных красок,
смывает
детали, превращает в смутные обрывки некогда сильных впечатлений
- то ли отражения, то ли следы, оставленные в сознании предметами,
событиями, ситуациями...
Из
этих воспоминаний уже не составить истории, связного рассказа
с сюжетом. В них нет хронологического порядка. Эти обрывки скорее
похожи на вымысел. Ольга Хохлова
Фотографии из проекта Ольги Хохловой для печати:
[1][2][3][4]
• выставки 2007 года
• выставки 2007 года
• выставки 2007 года
HINGLISH STORY
/
ХИНГЛИЙСКАЯ ИСТОРИЯ
ВЫСТАВКА ФОТОГРАФИЙ
ДАНИИЛА ПАРНЮКА
Открытие выставки 7 февраля 2007
г. в 18.00.
Выставка работает по 9 марта 2007
г. по понедельникам, средам, четвергам, пятницам с 10.00 до
18.00.
Загадочное для большинства слово «хинглийский»
– ни что иное, как русскоязычная калька слова-гибрида «Hinglish»,
которое является производным от названий двух языков – «Hindi»
(«хинди») и «English» («английский»). Словом, это название упрощенного
английского, на котором общается местное население Индии и других
стран этого восточного региона с приезжими туристами, часто
также владеющими английским на уровне так называемого «птичьего»
языка…
Принцип упрощенного языка лёг в основу
стилевого решения выставочного проекта: здесь визуальный формат
фотографий намеренно редуцирован до жанровых сцен в черно-белом
регистре. Полноцветная изобразительная палитра решительно отброшена
автором как фактор, привносящий лишь посторонние смысловые шумы
в квинтэссенцию каждого зафиксированного его фотокамерой момента
жизни чужой страны. Простые, внятные черно-белые сценки повседневной
жизни рассказывают нам о реальных, а не мифических Индии и Непале
значительно больше, чем тысячи стереотипных "болливудовских"
фотокартинок, традиционно привозимых фотоохотниками за фасадными
красотами Востока…
Выставка работает по 6 апреля
2007 г. по понедельникам, средам, четвергам, пятницам с 10.00
до 18.00.
"Человек существует где-то между
желанием прикоснуться к бесконечному и невозможностью осознать
это. Собирает в слова расстояния и эмоции, описывает мелодии
знаками, соединяет в образы звёзды невидимыми нитями и раздаёт
им имена. Эти фотографии - случайная игра света и мысли. Пойманный
в отрезок фотобумаги свет играет ощущением и настроением и где-то
на грани с чёрной пустотой рисует для нас метафоры"…
Эти вдумчивые, взрослые слова принадлежат
совсем еще молодому автору Ольге Савич, дебютирующей в большой
фотографии своим концептуальным выставочным проектом "Ловушки
для солнца". Это большая редкость для представительницы
молодого поколения, фокус фотокамер которого главным образом
разъюстирован гламурной эстетикой бесчисленных иллюстрированных
журналов, навязывающих ценности консумеристского общества, осознать
это и дистанцироваться в творчестве от штампов своего поколения.
Казалось бы, что Ольга ловит своей камерой
банальные солнечные зайчики. Однако отражения солнечного света
превращаются у нее в настоящие абстрактные фотокартины, которые
затягивают в свои магические воронки и будоражат наши самые
смутные воспоминания...
Выставка работает по 19 мая 2007
г. по понедельникам, средам, четвергам, пятницам с 10.00 до
18.00.
Исходный объект, являясь неодушевленным,
представляет собой своего рода манекен (blank) - чистый исходный
материал, в котором проявятся позже его качества и эмоции. Он
как отражение в зеркале, присутствует и отсутствует одновременно
и может меняться до бесконечности. Манекен одевают и начинают
"лепить" из него требуемый персонаж. В процессе съемки перед
глазами проходит палитра эмоций будущего образа. Это стадия
его второго рождения. Здесь появляется виртуальный двойник манекена
- образ визуальный (изображение), где автор (фотограф) наполняет
его качествами и содержанием или скорее проявляет их. Образ
оживает в процессе работы и отходит от исходного материала (оригинала),
начинает жить собственной жизнью. Он, как персонаж из легенды.
О нем не возможно узнать больше, чем располагает легенда, можно
только домыслить или составить свое представление. Зачастую
эти легенды слагает зритель, интерпретируя фотографии, и в этом
случае персонаж становится действительно автономным и имеет
несколько сюжетных ходов или образов. Он развивается по собственному
сценарию (index), оставаясь при этом достаточно герметичным,
образом, сохраняющим молчание…
Фотогалерея и биография Сергея Ждановича
в рубрике "галереи белорусских авторов"
Фотогалерея и биография автора на
• выставки 2007 года
• выставки 2007 года
• выставки 2007 года
ЕСТЕСТВЕННЫЕ
ВИДЫ
ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ
ПРОЕКТ ЕКАТЕРИНЫ ГУРТОВОЙ И АНДРЕЯ КОЛЕСНИКОВА
Открытие выставки 23 апреля 2007
г. в 18.00.
Выставка работает по 22 июня 2007
г. по понедельникам, средам, четвергам, пятницам (а с 1 июня
и по вторникам) с 10.00 до 18.00.
Зрители нового выставочного фотопроекта
Екатерины Гуртовой и Андрея Колесникова "Естественные виды",
наверняка, не задумываясь, отнесут его к разряду концептуального,
то есть не очень понятного искусства… И будут не совсем правы,
поскольку авторы проекта не играют в игры разума, а всего лишь
преподносят нам изрядно подзабытые уроки чистого фотографического
видения (отображения видимой реальности)…
Безусловно, в определенном смысле мы
имеем дело с продуктом концептуального мышления, когда идея
задуманного произведения становится важнее самого его материального
воплощения (в данном случае - в виде серии фотографий). На эту
мысль наводит нас и техника исполнения фотографий в низком ключе,
на грани с технологической небрежностью, оскорбительной для
фотографа эпохи победившего Фотошопа и печатных технологий,
когда удалению и ретушированию подлежит всё случайное (читай:
отметины реальности). На это наталкивают нас и сами объекты
съемки - ничем не примечательные (на первый взгляд) городские
окраины с почти невидимыми приметами человеческого присутствия
и портреты случайных городских прохожих, застывших по просьбе
фотографа среди таких же безыскусных (читай: визуально несмачных)
экстерьеров…
Открытие выставки "Мой Минск" и презентация
фотоальбома "Минские фотографии" 27 июня в 18.00.
Выставка работает до
31 августа 2007 г. с 11.00 до 18.00 по понедельникам,
вторникам, средам, четвергам, пятницам.
Участники выставки: Алексей АНДРЕЕВ,
Марина БАТЮКОВА, Лидия БОНДАРЕНКО, Юрий ВАСИЛЬЕВ, Александр
ГОРБАЦЕВИЧ, Сергей ГРИНКЕВИЧ, Светлана ГРИЧИК, Сергей ЖДАНОВИЧ,
Евгений ЗАЛУЖНЫЙ, Ольга КАКШИНСКАЯ, Вадим КАЧАН, Анатоль КЛЕЩУК,
Алексей КОБЗАРЬ, Александр КРЕНТЬ, Дмитрий КРИВОНОС, Андрей
МАРКОВ, Владимир ПАВЛОВ, Даниил ПАРНЮК, Владимир ПАРФЕНОК, Константин
СТОЛЯРЧУК, Юрий ШАХНОВИЧ.
Выставочно-издательский проект "Мой Минск",
одной из негласных целей которого была попытка преломить укоренившуюся
в сознании многих фотографов мысль о некой "нефотогеничности",
неподатливости минской реальности для фотографирования, стартовал
в конце 2006 года. И сегодняшняя коллективная фотовыставка,
наряду с изданием фотоальбома "Минские фотографии", составленного
также из фотографий участников конкурса, - своеобразный смотр
итогов этого проекта.
Мы абсолютно убеждены, что
это не был холостой выстрел: результатом проекта стало то, что
копилка притягательных визуальных образов Минска пополнилась
не одним десятком первоклассных фотоизображений, которые достойны
того, чтобы продолжить свою автономную жизнь за пределами выставочного
зала галереи NOVA.
Удачное начало выставочно-издательского
проекта "Мой Минск" вселяет надежду на то, что проект будет
продолжен. Есть идея сделать конкурс "Мой Минск" ежегодным и
сузить его тематически.
Открытие фотографической выставки-римейка
"ЛОШИЦА"
5 сентября 2007 г. в 18.00
Выставка работает до
12 октября по понедельникам, средам, четвергам, пятницам
с 10.00 до 18.00
Участники выставки: Анастасия АНДРЮХИНА,
Юрась БАРИСЕВИЧ, Марина БАТЮКОВА, Валерий ВЕДРЕНКО, Андрей ДУБИНИН,
Александр ЗОЗУЛЯ, Светлана ИЩЕНКО, Андрей КОЛЕСНИКОВ, Даниил
ПАРНЮК, Владимир ПАРФЕНОК, Виктор ПОРОШКОВ, Антонина РОЩИНСКАЯ,
Ольга САВИЧ, Игорь САВЧЕНКО, Сергей СИРОТКИН, Наталья СОЛОМЕННИК,
Альберт ЦЕХАНОВИЧ, Татьяна ШИБКО, Алексей ШИНКАРЕНКО
На открытии выставки демонстрируется слайд-фильм
Михаила ГАРУСА "Окно"
Принято считать, что римейк - жанр кинематографический.
"А что если сделать римейк фотографической выставки?" - решили
мы после успеха прошлогодней фотовыставки о Лошице, едва ли
не последнем старом минском парке, где еще можно ощутить настроение
романтической руины и погрузиться в тишине в давнее прошлое.
На это предложение охотно откликнулось несколько десятков как
молодых, так и опытных фотографов.
Коллективный проект похож на мозаику:
мозаику видов, ракурсов, техник, впечатлений. Мы пытались "примирить"
столь различные подходы к фотографии и в определенном смысле
нам это удалось. Доминантой новой выставки стала черно-белая
и монохромная фотография, решительно потеснившая цветные фотографические
изображения парка и его окрестностей. Выставка включает в себя
как "чистую" фотографическую традицию, так и монтажную фотографию,
передающую сложные авторские переживания.
Сегодняшняя Лошица меняет свое настроение,
свой внешний вид: на это влияет изменяющаяся инфраструктура
района, где расположен парк. Вполне вероятно, что через короткое
время той Лошицы, которую вы видите на этих снимках, уже просто
не будет в реальности. Тем и ценна эта выставка, что мы можем
сохранить в памяти вид той Лошицы, которую мы знали и искренне
любили.
• выставки 2007 года
• выставки 2007 года
•
выставочный проект 2007 г.
ДРУГОЙ ВЕТЕР
Выставка фотографий
Алексея Андреева
Открытие фотовыставки и презентация книги
Алексея Андреева "ДРУГОЙ ВЕТЕР"
17 октября 2007 г. в 18.00
Выставка работает до
16 ноября по понедельникам, средам, четвергам, пятницам
с 10.00 до 18.00
Публицист и фотохудожник Алексей Андреев
несколько лет посвятил изучению Китая. Редко кому из иностранцев
удается много путешествовать по китайской глубинке. Обычно первые
впечатления от китайских аэропортов, городов, уникальной восточной
храмовой архитектуры настолько сильны, что они отодвигают жизнь
китайской провинции на второй план. Но современный глобализирующийся
Китай свои мощные силы черпает именно там, в среде простых китайцев,
живущих в маленьких городах, сельских общинах и горных деревушках.
Живущих непростой трудовой жизнью, но точно знающих, что каждый
день делает их жизнь более достойной, а их страну - более сильной.
Без знания этого Китая нет и не может быть понимания выдающихся
достижений и успехов страны.
Автору удалось многое понять в Китае и
полюбить его жителей. Поразительная открытость китайцев к общению
видна на каждой фотографии, чувствуется в каждом из текстов.
Человек, искренне интересующийся часто непростой и пока не очень
обеспеченной жизнью Поднебесной, вызывает огромный встречный
интерес простых китайцев.
Каждого, кто интересуется этой великой
страной, "Другой ветер" не оставит равнодушным. Очень личное
отношение автора к китайской жизни, культуре и истории важно
для понимания современного Китая.
Выставка фотографий
издательского проекта из Петербурга Collectio16
Открытие фотовыставки "Из Петербурга
с любовью!"
21 ноября 2007 г. в 18.00
Выставка работает до
17 декабря по понедельникам, средам, четвергам, пятницам
с 10.00 до 18.00
Организаторы проекта Collectio16»
- Марианна Мельникова и Дмитрий Горячёв, фотографы и участники
проекта, сумевшие собрать и объединить произведения на первый
взгляд очень разных, порой противоречивых, авторов Петербурга
в законченные продуманные серии открыток. Фотооткрытки было
решено издавать в форме ОТКРЫТОГО ПИСЬМА, чтобы возродить забытую
традицию посланий, существовавшую до эпохи тотальной компьютеризации.
Фотографии на выставке в галерее NOVA
в определенной мере отображают общую фотографическую ситуацию,
сложившуюся в городе на Неве. Это и несомненный интерес к классической
рукотворной черно-белой фотографии, и соседствующие с ней эксперименты
с современными технологиями. Эти поиски направлены на создание
ёмкого, всегда личного, индивидуального художественного образа
города.
Концептуальные
поиски современной белорусской фотографии. Коллективный выставочный
проект.
18 – 30 апреля
2007 г.
Литва, г. Каунас,
Fuji Film Fotografijos galerija
Галерея NOVA представила
свой новый выставочный проект зарубежом -- в Литве, в главной
фотографической галерее города Каунаса. Пожалуй, это был первый
представительный смотр концептуальной белорусской фотографии
последних десятилетий в соседней стране с мощными фотографическими
традициями.
Участниками выставочного
проекта стали как совсем молодые, так и хорошо известные белорусские
фотографы
Кирилл Гончаров, Екатерина Гуртовая, Сергей Кожемякин, Андрей
Колесников, Даниил Парнюк, Владимир Парфенок, Иван Петрович,
Игорь Пешехонов, Денис Раманюк, Ольга Савич, Игорь Савченко.
Кураторы проекта: Дмитрий Король и Владимир Парфенок.
"Если
idee fixe концепутальной белорусской фотографии поледних десятилетий
и существует, то, конечно, не в форме четко сформулированной
концепции, а скорее в горизонте определённой задачи: как дать
человеку алфавит жестов де-центрации, как показать возможность
других отношений с окружающим его миром предметов и миром времени,
как вернуть человека в мир и освободить его от центрального,
нарцистического места, в котором он неожиданно для себя оказался,
будучи заблокированным собственными репродукциями и отражениями.
Безусловно,
представленная экспозиция - это не согласованный ответ на проблему,
а лишь выражение опыта её переживания с присущими такому типу
опыта тревогой, неопределенностью, искренностью и надеждой,"
- написал Дмитрий Король в своем кураторском тексте, который
можно прочитать полностью на нашем сайте.
GSpay - iatp merchant account provider. 
Выгодная и надежная аренда серверов на ваших условиях.
